简介：本片是导演扬•特洛尔1971年的名作《大移民》的续篇，两部电影均改编自Vilhelm Moberg的The Emigrants系列小说。本片取材此系列的后两部小说，The Settlers 和The Last Letter Home，讲述一批瑞典移民在19世纪中期的明尼苏达州建造家园的故事

简介：Salomé (1923), a silent film directed by Charles Bryant and starring Alla Nazimova, is a film adaptation of the Oscar Wilde play of the same name. The play itself is a loose retelling of the biblical story of King Herod and his execution of John the Baptist (here, as in Wilde's play, called Jokaanan) at the request of his stepdaughter, Salomé, whom he lusts after.　　Salomé is often called one of the first art films to be made in the U.S.[citation needed] The highly stylized costumes, exaggerated acting (even for the period), minimal sets, and absence of all but the most necessary props make for a screen image much more focused on atmosphere and on conveying a sense of the characters' individual heightened desires than on conventional plot development.　　Despite the film being only a little over an hour in length and having no real action to speak of, it cost over $350,000 to make. All the sets were constructed indoors to be able to have complete control over the lighting. The film was shot completely in black and white, matching the illustrations done by Aubrey Beardsley in the printed edition of Wilde's play. The costumes, designed by Natacha Rambova, used material only from Maison Lewis of Paris, such as the real silver lamé loincloths worn by the guards.　　No major studio would be associated with the film, and it was years after its completion before it was released, by a minor independent distributor. It was a complete failure at the time and marked the end of Nazimova's producing career.　　A longstanding rumor, which seems to have started while the film was still in production, suggests that its cast is comprised entirely of gay and bisexual actors in an homage to Oscar Wilde, as per star and producer Nazimova's demand. It is, of course, impossible to say, but one of the extras in Salomé reported that a number of the cast members—both featured and extras—were indeed gay, but not an unusual percentage of them, and certainly not all of them. What can be said is that Nazimova herself was a lesbian, the two guard characters (who, next to Salomé, have the most screen time) are at least played very stereotypically gay, and several of the female courtiers are men in drag.　　Salomé was screened in 1989 at the New York International Festival of Lesbian and Gay films and in 1990 at the New York Gay Experimental Film Festival.　　In 2000, the United States Library of Congress deemed the film culturally significant and selected it for preservation in the National Film Registry.

简介：这部电影以一个女人的视角观察她所经历的生活，她离婚了，以前的丈夫死了，她形单影只的，一个人开启了漫长的旅行，因此这部影片有公路片的特质，她再路上遇到了另一个男人，她和这个男人之间产生了感情，互诉心声，并且男人将这个女人带到了他的家里，见了他自己的两个孩子。在女人将自己的全部又再次选择托付给眼前的这个男人之时，他伤害了她，男人决绝的让女人下车，让女人离开。这是这个女人所始料不及的，她没有想到一切两人的感情怎么这么快就结束了，无奈下车后，男人却因车祸死了，这个突如其来的打击令女主感到很是绝望，她十分想念男主，照顾他的孩子们是她仅仅能为男主做的事情。《苏黎世》这部电影由萨夏·波拉克（《情欲天堂》，《NEW BOOBS》）导演，Wende Snijders主演，是其电影制作中的第一部剧情片。

简介：考古学教授和他的助手发现了一个被遗忘的罗马古墓。除了在挖掘工作的人，这个故事也追随一个叫爱丽丝的演员。

简介：拉夫利（萨尔曼·汗 Salman Khan 饰）的父亲是一名保镖，在一场意外中不幸身亡。萨勒塔吉救下了拉夫利的母亲，因此才有了拉夫利。长大之后，拉夫利继承了父亲的职业亦成为了保镖，一次任务中，拉夫利要保护的是萨勒塔吉的女儿迪维亚（卡琳娜·卡普 Kareena Kapoor 饰）。　　因为迪维亚父亲的关系，拉夫利对这次任务十分的上心，鞍前马后对迪维亚寸步不离，这让迪维亚感到十分烦恼，因此心生一计。迪维亚假冒“查雅”给拉夫利打去了匿名电话，一来二去之中，拉夫利深深的爱上了这个其实并不存在的女人，但与此同时，迪维亚亦被拉夫利的正直所吸引，坠入了爱河。这段建立在谎言之上的感情能否开花结果呢？

简介：統治著上帝國度的政治教父去世了，許多小偷打扮成政治家想要接管一切。大家開始討論有關替換「上帝」的問題，只有一個名字浮上檯面：「史蒂芬·尼登巴利」。

简介：公元前的印度孔雀王朝，宾头沙罗国王之子阿育王子（沙鲁克·汗 Shah Rukh Khan 饰）勇猛善战，虽遭兄弟忌恨陷害，却接连立下汗马功劳，声望扶摇直上。面对荆棘环绕的王位，阿育起先沉着应对，不以为意，最终还是应母亲（Shilpa Mehta 饰）的苦苦哀求隐姓埋名，离开王宫。修行途中，阿育邂逅美丽动人的卡列加公主卡瓦奇（卡琳娜·卡普 Kareena Kapoor 饰）。失意时节相知相守，一对不平凡的青年男女爱情花朵恣意绽放。不过正如僧侣所说，太阳即使躲在云层后面仍是太阳，阿育注定重返王宫，继承王位。为此他与卡瓦奇生离死别，在金碧辉煌的宫殿内与政敌和外敌攻防周旋。在血雨腥风的斗争中，阿育的那颗心逐渐冰冷，攻城略地，征战杀伐，血流遍野，为了最顶点的荣耀，黑色阿育王逐渐膨胀。　　史上最伟大的护法转轮王阿育，亘古流传的王者传奇……

简介：2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎　　13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。　　玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。　　从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。　　一句话评论　　可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕　　简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志　　应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者　　幕后制作　　影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”　　影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”　　本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”

简介：In small czech town named Jilemnice live unfortunate, but brave and jovial woman Štěpa Kiliánová, whose only desire was to fill the void in her virgin life. In despair and excessive trust, she married a sardonic, reclusive man, former lieutenant and gambler Pavel Malina, whose only wish was finally found peace and forgetting the past. They lived through unrequited love, dislike and disappointment. But no one knew that her groom begin to show signs of cerebral disease, which in the coming years engulf his sanity.

简介：剧情：母子乱伦 （不是继母 是亲母子）　　相依为命的孤儿寡母，渐渐长大的儿子和其他女人相处时，母子间的矛盾、情欲开始决堤！

简介：尼克（基尔特·范·朗拜博格 Geert Van Rampelberg 饰）的弟弟在他很小的时候离奇失踪，唯一的嫌疑人在证据不足的情况下被假释释放，这件事情成为了尼克内心里的一块阴云，驱之不散。长大之后，尼克成为了一名警探，在惩奸除恶弘扬正义的同时，尼克一刻也没有忘记过自己失踪的兄弟，也从没放弃过对他的追索。　　尼克接手了一宗离奇的失踪案，让他感到奇怪的是，案发家庭一家人，对于他们孩子的失踪选择了闭口不言，而其中嫌疑最大的就是行踪诡异的父亲。随着调查的深入，案件中的疑点一个接着一个的浮出水面，让尼克感到震惊的是，这起案件似乎和自己兄弟的失踪案有着千丝万缕的关联。

简介：A loving film tribute to Russian filmmaker Larisa Shepitko, who died tragically in a car accident in 1979 at the age of 40. This documentary by her husband, Elem Klimov, includes excerpts from all of Shepitko's films, and her own voice is heard talking about her life and art.　　Elem Klimov's grief-stricken elegy Larisa examines the life of his late wife—the film director Larisa Shepitko—through a series of direct-address interviews and photomontages, set against a mournful visual-musical backdrop. Typically, Klimov films his subjects (which include himself and several of Shepitko's collaborators) within a stark, snow-covered forest, its tangled web of trees standing in as metaphorical representation of a perhaps inexpressible suffering, the result of Shepitko's premature death while filming her adaptation of Valentin Rasputin's novella Farewell to Matyora. Interweaving home movie footage with sequences from Shepitko's work (Maya Bulgakova's pensive plane crash reminiscence from Wings takes on several new layers of resonance in this context), Larisa's most powerful passage is its first accompanied by the grandiose final music cue from Shepitko's You and I, Klimov dissolves between a series of personal photographs that encompass Larisa's entire life, from birth to death. This brief symphony of sorrow anticipates the cathartic reverse-motion climax of Klimov's Come and See, though by placing the scene first within Larisa's chronology, Klimov seems to be working against catharsis. The pain is clearly fresh, the wound still festering, and Klimov wants—above all—to capture how deep misery's knife has cut.

简介：印度人民将猴子当成神灵，终成祸患。青年安贾尼在姐夫的帮助 下，找到了一份公务员的工作，工作内容是模仿“咿嘞呜”的叫 声来吓跑猴子。这份工作打击了他的尊严和勇气，令他非常不满， 却因自身能力欠缺而无可奈何。他决定装扮成叶猴──猴子的天 敌──来对付猴子，令猴子们纷纷逃窜。可是经历连串事件之后， 他却发现自己像猴子一样被驱逐。这是一部讽刺意味十足的影片， 将猴子的威胁、承包商的腐败，与安贾尼的工作经历融为一体， 折射出对当局者及其所颁布的政策的讽刺。

简介：影片分为两个不同的部分。第一部分由米尔恰·韦罗尤执导，描述了二十世纪初罗马尼亚一个寡妇的悲惨生活。第二部分由丹·皮察执导，讲的是一个婚礼上的新娘。　　米尔恰·韦罗尤(1941年出生)和丹·皮察(1938年出生)是罗马尼亚最具独创性的电影制作人，他们一起制作了两部杰出的电影：《石婚》(1972)和《金魂》(1974)。毫无疑问，两部电影都是罗马尼亚有史以来最好的电影之一，在全世界受到了巨大的好评，被纽约现代艺术博物馆收藏。　　《石婚》根据罗马尼亚作家Ion Agarbiceanu的小说改编，描写了上世纪初特兰西瓦尼亚乡村的生活状况。这些故事充满了一种深深的悲剧性的震撼，一种似乎无处不在的宿命感。所有这些都在令人难忘的摄影中被表达出来。毫不夸张地说，每一个镜头都是一件艺术品。　　在第一部分中，女演员 Leopoldina Balanuta 的每一个动作、每一个眼神都充满了感性和智慧，她知道如何暗示多年的生活、希望和绝望的积累、固执的爱以及在沉默的斗篷下压抑的巨大痛苦。这些有力的镜头语言，只有第二部分的 Mircea Diaconu (逃兵) 眼中悲剧性的天真才能匹配。　　两位导演中，米尔恰·韦罗尤喜欢充满沉思的冰冷凝结的风格，而丹·皮察在他的部分，则把它变成了一个充满活力的故事，有许多讽刺的时刻，富有表现力的人物，并在最后有一个痛苦的悲剧转折。　　无论如何，《石婚》是一部值得一遍又一遍地观看的电影。每一遍，它似乎都增长了新的维度。

简介：一名麻烦缠身的摇滚乐队主唱试图与失散多年的女儿重建他从未体验过的父女情

简介：年青的时候，死亡总是好像很遥远。初次接触，往往是从亲人的离去开始。在里斯本一个炎热的夏天，大卫的外公快将离去，害怕面对将要失去亲人的现实，大卫拒绝探望他，留下他母亲天天在医院陪伴外公。外公离去后，大卫明白到自己将要成为家中的男子汉，但他还未作好长大的准备，更不想担当家中的男丁角色。但是，他的青春期却离他愈来愈远……

简介：

简介：印度09最新喜剧,是著名的阿拉伯民间故事合集，它凭借丰富的想象、生动的描写风靡全世界，神话故事《阿拉丁》也出自这个合集，它曾多次被搬上大银幕。　　印度电影人再次将它翻拍，与以往不同的是，这次制片方耗费巨资，运用了先进的电脑特技效果，力图带给观众一场豪华的幻想历险。虽然《阿拉丁》是大家都十分熟悉的故事，但是，电影精美的制作以及绚丽的特效运用，还是会给观众耳目一新的感觉。

简介：蜜雪拉（桑德拉·惠勒 Sandra Hüller 饰）自小就体弱多病，然而即便如此，她还是决定进入大学学习深造。父亲卡尔（伯格哈特·克莱斯纳 Burghart Klaußner 饰）十分支持女儿的决定，但母亲马瑞安（伊摩根·蔻格 Imogen Kogge 饰）却对此持有反对意见。　　最终，蜜雪拉还是成为了大学校园中的新鲜人，在那里，她遇见了名为史蒂夫（尼古拉斯·瑞肯 Nicholas Reinke 饰）的男子，第一次，蜜雪拉体会到了爱情的甜蜜。在一段平静有序的日子过去之后，蜜雪拉旧疾复发，奇怪的声音和神秘的身影频频在她周围闪现，神父兰道尔（Walter Schmidinger 饰）甚至怀疑蜜雪拉被恶魔附身了。当一位名为波切特（Jens Harzer 饰）的神父决定举行一场驱魔仪式之时，事态的发展开始失控。

简介：年逾七十的索拉已拍過多次音樂舞蹈電影，被譽為真正的“歌舞片大內高手”，連《紅磨坊》Moulin Rouge導演巴茲魯曼的成名作《舞國英雄》Strictly Ballroom也受他啟發。05年的作品《嚮舞》Iberia是他第六度以佛朗明哥為題材的電影，但精力旺盛的他只要登高一呼，在全世界各大音樂廳表演的西班牙大師級舞蹈家及音樂家們，必定放下手邊工作，飛回西班牙參與影片的拍攝。　　受到西班牙作曲家阿爾班尼士（Isaac Albeniz）「Iberia」12首組曲的啟發，《嚮舞》是一部完美結合西班牙藝術的音樂舞蹈電影。片中西班牙鋼琴大師蘿莎托爾斯帕朵（Rosa Torres Pardo）與舞者阿依達葛梅茲（Aida Gomez）等人皆是享譽國際的西班牙大師級表演者。　　《嚮舞》全片在同一個攝影棚拍攝，但場景卻發生在西班牙十幾個城市，不僅日夜交錯，還在棚裡創造出大雨的氣勢，美術、場景及燈光的設計非常複雜，多才多藝的索拉不僅擔任本片的編導，也一手包辦所有場景的原始構想。總成本一億五千萬台幣的《嚮舞》，每天的拍攝都超過兩百多位的舞者、音樂家、歌唱家、以及工作人員，將偌大的攝影棚塞得滿滿的。　　索拉集結了西班牙藝術表演之最，跨越媒材界線。從pure flamenco到new flamenco，在濃郁的佛朗明哥風情下，混搭著芭蕾、現代舞、佛拉明哥爵士與鋼琴Chano Domingo、古典國民樂派阿爾巴尼士的音樂與不同城市主題而呈現的不同曲風、實驗劇場表演，數位理性與肢體野性之交錯……西班牙頂尖藝術工作者傾巢而出，用豐沛的能量來創作這個世紀的《嚮舞》。　　《嚮舞》的原片名“Iberia”一方面是伊比利半島的意思，另一方面也是“西班牙人”的意思。　　向舞包含了佛朗明哥舞蹈的各种表演形式，每一个段落都捕捉到佛朗明哥舞的爱恨痴狂；舞台上充满力量却又细腻的舞蹈，将身体与心灵间的张力，柔美与劲道间的转换表达的淋漓尽致。从独舞到多人的轮舞，舞者混合着肢体的舞动和戏剧般的面部表情，让观众透过舞者的悲伤、喜乐、傲视、骄狠、热情、冷漠、诙谐、戏谑种种的表情，感受佛朗明哥似浅却深的魅力。此外，萝莎优雅的钢琴独奏到气势磅礴的管乐团演奏行进曲，吉普赛式真情的吟唱，音乐已不只是佛朗明哥舞的配角，而是与舞步相呼应着观众的呼吸起伏。

简介：一只年老的藏獒,将老人,儿子与卖狗人扭结在一起. 儿子要卖了它,老人坚决要留住这牧人的朋友,卖狗人要将它卖去做宠物.由羊群,白云,牧人组成的藏区风景上,或许是最后纯种的藏獒该何去何从既是老人的苦恼,也是对藏族文化传承的迫切叩问.

简介：1980年的这部影片对准了一群铁路邮差，主角是当中一名其貌不扬、求爱处处碰壁的EVRYDAY，大伙儿想尽办法帮他出主义，心上人偏偏跟帮他出主意的帅小子搞在一起，只等佳人被搞大肚子之后，才轮到他来疗伤谈心，这部爱情喜剧，展现了哈那克在档案癖好之幽默风趣的一面，严肃导演也能拍爱情电影，能令人笑中带泪地体会卑微小人物生活的甘苦，也对俊男美女只重视表面的爱情功夫作了一翻嘲讽。此片历劫十年，在解禁之后哈那克以此片夺下1989年柏林影展的最佳导演奖。

简介：Mili Naudiyal（Janhvi Kapoor 饰）是一名来自台拉登的 24 岁护理专业毕业生，她希望移居加拿大以获得更好的前景，直到她陷入困境。她被锁在一家快餐店的步入式冷冻室里，必须不惜一切代价才能在这个不寻常的死亡陷阱中幸存下来

简介：是一部1972年的东德苏联保加利亚合拍科幻电影，改编自东德作家 Angel Wagenstein 的同名科幻小说。　　八艘太空飞船同时消失三天，Margot空间站也突然无线电失联。Maria 教授和太空理事会被迫下令，直到查明突发事件的原因前，禁止所有飞船离开地球。但一个神秘的「Eolomea计划」逐渐浮出水面，来自天鹅座的信号将把人们引向何方？　　影片评价：　　 是一部令人印象深刻、节奏紧凑的科幻作品，影片中大胆地运用了非线性叙述，各种叙述线索夹杂其中，并最终交汇在一起。　　影片在布景、服装和配乐上下来很大功夫，着力营造出了一个真实的太空旅行时代的乌托邦场景。演员的表演也是非常一流，俄国、东德、保加利亚的演员人物形象塑造得非常立体。尤其是扮演女主角的德国女星，留下不少美颜动人的镜头。　　本片同时还有很多值得讨论深思的「终极命题」，比如个人命运与组织的关系；人类的终极使命的问题；官僚体系束缚与理想的关系；机器人的道德与服从，等等问题。