小提琴手杰西卡·莫斯和歌手兼吉他手埃弗里姆·梅努克在他们享誉国际的蒙特利尔乐队（加拿大）——Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra中，努力平衡为人父母与音乐创作。他们是越来越多接受婴儿（埃弗里姆和杰西卡的儿子埃兹拉）参与巡演生活的乐队之一。对于音乐人来说，谋生从未如此艰难：下载一代摧毁了音乐产业的经济，持续的巡演已成为经济生存的代名词。

导演 Ricardo Gomes 执导，收录玛丹娜2019年到2020年一系列巡演的影像纪录，包含48位随行表演者，其中有她的小孩、来自世界各地的舞者和音乐家，还有来自葡萄牙、以鼓演奏音乐的全女子团体 Orquestra Batukadeiras 等，当然还有 Madonna 魅力四射的精彩演出片段。

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年轻人用音乐表达他们对生活的新认识、对父母的代际反抗，以及抗议东德的社会和政治氛围。在这部公路电影中，导演与不同乐队的乐迷和成员交谈，记录了20世纪80年代末东德音乐界的部分场景。影片介绍了Silly、Chicorée、Sandow和Feeling B等乐队（现为Rammstein乐队的吉他手Paul Landers和键盘手Christian "Flake" Lorenz）。

一部关于美国音乐灵魂的纪录片。影片讲述了一张新专辑的录制过程，斯塔克斯唱片和孟菲斯唱片的传奇人物指导着他们，并将他们的音乐魔力传递给当今的明星和艺术家。

《詹妮弗·洛佩兹：人生中场秀》贴近拍摄幕后的詹妮弗·洛佩兹，看她如何凭借韧性及决心，成就如今不凡的样貌。本片同时宣告洛佩兹的人生下半场正式揭幕，她大方公开身为拉丁裔、身为母亲、身为艺术家的成长历程，展现自己如何主宰职涯，并为更重要的理想发声。

许多人都非常喜欢贺比·汉考克的爵士乐，但一定没看过贺比和英国诗人歌手史汀、保罗·赛门、前舞韵合唱团主唱安妮·兰妮克丝等杰出的流行音乐人一起创作的画面。《爵士浮生》将贺比·汉考克这位爵士大师，封箱前进行的全球音乐之旅，选用自己最喜爱的音乐和全世界他认为最有才华的13位歌手或演奏家，进行创作激荡，一场爵士与各种音乐的邂逅展开，清晰呈现创作者内在世界。《爵士浮生》让难得一见的音乐创作过程毫无保留与修饰地完整呈现，除了纪录贺比和许多杰出流行音乐人重新翻玩经典曲目，同时收录从未曝光的经典演出，包括贺比和迈尔士·戴维斯1962年的合作演出、贺比带领Headhunters演出爵士放克经典《Chameleon》及《Rocket》，以及贺比和韦恩·萧特2005年于广岛和长崎举办的60周年原爆纪念音乐会上演出的精彩片段。

从怀孕到准备专辑，黎巴嫩歌手、“舞台女王”米里亚姆·法雷斯记录了她在封锁期间与家人的经历。

自 2000 年由 Bad Seeds 原成员 Mick Harvey 创作的《Chopper》以来，安德鲁·多米尼克 (Andrew Dominik) 的职业生涯就与尼克·凯夫 (Nick Cave) 产生了交集。七年后，凯夫在另一位乐队成员沃伦·埃利斯的协助下，为《神枪手之死》创作了音乐。这段长达十年的友谊和伙伴关系的下一步是 2016 年的电影《再一次感受》，凯夫选择在这部电影中展示他的专辑《Skeleton Tree》，在儿子去世后，他退出了所有宣传巡演和采访。

回想早期的电子音乐，你很可能会看到男性在推动着按钮、旋钮和界限。虽然电子音乐常常被认为是男性的天下，但事实上，从一开始，女性就参与了那些定义未来声音形态的设备、技术和比喻的发明。作为影片的主角之一，劳里·施皮格尔解释说：“当女性作曲本身就充满争议时，我们女性尤其被电子音乐所吸引。电子技术让我们创作出的音乐可以被其他人听到，而无需被男性主导的体制所认真对待。”

发行 50 年后，唐·麦克林分享了他的标志性歌曲“美国派”背后的秘密，这首歌是 20 世纪最伟大的音乐试金石之一。

20世纪60年代末，充满和平与爱的十年在暴乱、暗杀和永无休止的战争中破碎。滚石乐队成为这个新时代的代言人，却在阿尔塔蒙特音乐节上以悲惨的结局收场。

1996 年 8 月 10 日和 11 日，25 万名年轻音乐迷齐聚内布沃斯公园，观看绿洲乐队两场破纪录、定义时代的演出。这两场具有里程碑意义的音乐会门票在不到一天内就销售一空，超过 2% 的英国人口试图购买门票。当时，英国正从十年的经济衰退中缓慢复苏。人们对艺术和文化的信心高涨，迎来了“酷不列颠尼亚”，绿洲乐队的迅速崛起反映了这个国家新发现的信念和自信。内布沃斯音乐会从头到尾都排满了经典曲目，包括《香槟超新星》、《奇幻墙》和《别回头愤怒》，既是乐队成功的巅峰，也是一代人的聚会里程碑。1996 年绿洲内布沃斯音乐会讲述了那个周末的故事，以及绿洲乐队和他们的歌迷之间的特殊关系，正是这种关系让这一切成为可能。影片以现场乐迷的视角讲述，并附加了对乐队和音乐会组织者的采访。影片由杰克·斯科特执导，取材于丰富的音乐会片段和从未公开的独家镜头，以欢快而又不时感人的电影形式，致敬过去25年来最重要的音乐会之一。

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纵观嘻哈的历史，没有一个团体像吴唐家族那样改变游戏。在90年代早期，一群来自斯塔登岛和布鲁克林的年轻说唱歌手联合起来，通过音乐来逃避贫穷、暴力和对社区的压迫。他们的单曲“Protect Ya Neck,” RZA, GZA, Ol’ Dirty Bastard, Inspectah Deck, U-God, Ghostface Killah, Method Man, Raekwon da Chef, 和 Masta Killa “formed like Voltron” to release Enter the Wu-Tang (36 Chambers), 这是一张开创性的专辑，重新定义了一个流派，并永远改变了行业的经济。

她的家族乐队——斯台普斯歌手组合（Staple Singers）用他们的音乐激励了数百万人，并推动了民权运动。传奇歌手梅维斯·斯台普斯在演艺生涯的60年里，传递着爱与平等的理念，如今比以往任何时候都更需要她。

《巴恰塔之王》将巴恰塔音乐的传奇与该流派的领军人物和巨星——多米尼加创作歌手罗密欧·桑托斯的音乐遗产交织在一起。这部纪录片追溯了这一被剥夺权利的音乐流派从多米尼加共和国受压迫的乡村崛起，到获得前所未有的国际认可的历程，最终以一场由罗密欧·桑托斯和为他铺平道路的传奇巴恰塔舞者共同主演的破纪录音乐会而告终。

关于 The Who 乐队的纪录片，其中包括对该乐队两名幸存成员 Pete Townshend 和 Roger Daltrey 的采访。