In the First World War, alongside the men fought an army of animals. Mules, oxen, dogs, horses, pigs, pigeons were used for moving units and materials, communications, and for the support of the troops. The forced cohabitation with men closer to each other in a possible fate of death and suffering: officers and enlisted men had the opportunity to give and receive affection, but...

从乡村搬到城市生活的波塔辛一家，不仅要重新适应新的工作与学校环境，还要应付不断冲击他们价值观的城市文化。影片从侧面描述了上世纪七十年代意大利城市化转型期的阵痛。面对电视机普及、情色文化流行、青少年早恋等一系列问题，主角们闹出了不少令人捧腹的笑话，而“震撼教育”背后饱含的真情也让他们重新找到了生活的勇气。编导卢卡·卢奇尼创作的本片剧本曾荣获意大利莱奥·本韦努蒂·索利纳斯奖最佳喜剧剧本奖。

奥尔多从书上看到，马可·波罗从东方回来后写下了一串密码，留在卡巴古城的考古挖掘现场。为了得到密码，奥尔多央求好友莫比及兔子、小鸡等伙伴一起前往。为保证能完成任务，他们先是来到英国伦敦找大河马寻求帮助，大河马是个既可爱又有才的家伙，他可以设计出一堆稀奇古怪的玩意，有了这些奇妙的装备，众人顿时信心满满。莫比等人来到卡巴古城后才得知，装着马克·波罗密码的箱子被偷了。偷箱子的猴子来到酒馆与邪恶的女巫手下坎巴鲁和昆昆交易，莫比等人及时赶到，兔子本来已经抢到密码箱里的钥匙，却自乱阵脚将钥匙弄丢，女巫的手下立即拿到钥匙夺路而逃。

在意大利，充满暴力和虐待的肮脏、拥挤、陈旧的监狱已经成为遥远的记忆。现在，囚犯在深度睡眠状态下服刑，这使他们不再具有攻击性，并大大降低了再犯率。超级睡眠是一种高效、经济可行且可靠的系统。直到有一天，负责监测囚犯精神状态的心理学家大卫·达米亚尼 (Stefano Accorsi) 发现自己面对的是一名囚犯，关于他的所有信息都已丢失。这是一个意外事件，引发了一系列不可预见的事件，迫使大卫面对自己过去的幽灵。

迷宫“非存在之道” 推论 1）这部电影诞生和发展的精神和视角是，不服从任何类型，这被理解为陈词滥调，但我们可以说，在其情节中认识到一种牺牲的植物可以（衍生地）接近经典的悲剧类型（尤其是欧里庇得斯，除了明显的哲学扭曲外，还具有一定的不虔诚）。更贴近现实的是，由于其牺牲（悲剧）结构，我会将其比作“类型”，如“第七封印”或“遇见乔·布莱克”，其中死亡分别被外化和内化，但仍然以牺牲为目的。 2）在我们的意图中，这将是辩证三部曲的第一步（我想我们最终会这样称呼它），通过它我们代表了外部生命/死亡的分裂。接下来是内部分裂（“我们现在和以前不一样了”），背景设定在新冠疫情时代，最后由凯米斯在四个不同的情节中（两个现实主义的，两个超现实主义的）凝聚在一起，围绕着观众的想法，观众没有意识到他自己是他正在观看的“表演”的一个元素，这最后一步将被理解为重新统一，由一种审美的自我运动决定（确切地说是三部电影）。 3）电影以巴美底德的一段话（出自《自然诗》）开场，这也是片名的来源。在我们的意图中，这部电影也是对巴门尼德本人的公开否认，因为非存在（死亡、表象）至少可以通过借鉴内部统觉来表示。里卡多角色结尾处宣告的那句话（“如果生者和死者能够相遇，那么就没有人会相信上帝的存在”）不应被理解为否定上帝本身的琐碎假设（谁能肯定或否定上帝的存在？），而只不过是电影提出的联觉的转换和综合：即生与死相互作用的语境感知；因此应该这样理解：如果我们承认感知和分享一种联觉现实（由真实与虚幻构成），那么寻找思想之外的统一就不再有意义了。4）“非存在之道”是同时感知（生/死、现实/表象）或联觉之道的开端。这也是从康德无可救药的二元论中走出来并落入黑格尔的批判意识之道。在这条道路上，可以汲取知识。另一方面，从“视觉艺术”的角度去理解，电影展现了不可估量的东西，这种东西在印象派绘画中并非偶然地被光（电影本身的物质来源）外化，而现在被吸收并表现为意识中的空白。5) 影片的结构既是迷宫，又是一条走出迷宫的红线（这里也存在联觉）。未知的感觉是需要揭开的谜团（需要杀死的牛头怪），迷宫结构是蒙太奇重拍四次的结果，每次都以不同的方式进行，直到最后一次；蒙太奇本身就是谜团的解决方案，是谜团的一种辩证解决方案。为了更好地理解，我们可以将这部电影与其他作品进行比较，例如《异次元杀阵》或《电锯惊魂》，在这些作品中，迷宫都是外化的，谜题的解答被委托给角色（他们中的大多数人都屈服了），不同之处在于，我们完全颠覆了这些布景设计：迷宫都是内在的、感知的，或者更确切地说，它只存在于观众或受众的感知中，而不是角色的感知中，因为观众分散在包含图像、对话和记忆的溪流和通道中，所有这些都包含在那个球中，随着叙述的进行，球一点一点地解开，直到最终解开，角色只是经历这种无情的（悲剧性的）展开。换句话说：这部电影是一个迷宫，它的中心是一个谜，它的“牛头怪”，谜题随着记忆球的解开而揭晓。影片的片名其实是《灵魂的最后颜色》，意指死者身上残留的记忆（最后的颜色）（因此最后读到了柏拉图《理想国》中的段落，更确切地说是厄尔神话的叙述），但通过饮用阿梅莱特河的水将其稀释，从而将其抹去并重生。我们影片的剪辑就是解开那团毛线，从而解决了迷宫般的谜题，也就是说，它建立了故事的意义，即对死亡意义的探索。一点一点地解开，直到最终解决，人物只是经历着无情的（悲剧性的）展开。换句话说：这部电影是一座迷宫，中心是一个谜，即“牛头怪”，谜团随着记忆球的解开而揭晓。这部电影的标题实际上是“灵魂的最后颜色”，意为死者身上残留的记忆（最后的颜色）（因此最后读到了柏拉图《理想国》中的段落，更准确地说是从厄尔神话的叙述中读到的），但随后通过饮用阿梅莱特河的水将其稀释，以消除它并重生。我们电影的剪辑就是解开那团纱线，从而解决了迷宫般的谜题，也就是说，它建立了故事的意义，即对死亡意义的探索。一点一点地解开，直到最终解决，人物只是经历着无情的（悲剧性的）展开。换句话说：这部电影是一座迷宫，中心是一个谜，即“牛头怪”，谜团随着记忆球的解开而揭晓。这部电影的标题实际上是“灵魂的最后颜色”，意为死者身上残留的记忆（最后的颜色）（因此最后读到了柏拉图《理想国》中的段落，更准确地说是从厄尔神话的叙述中读到的），但随后通过饮用阿梅莱特河的水将其稀释，以消除它并重生。我们电影的剪辑就是解开那团纱线，从而解决了迷宫般的谜题，也就是说，它建立了故事的意义，即对死亡意义的探索。

这部电影讲述了一个真实的故事。 Peppino Impastato 是意大利上个世纪 70 年代的一位年轻的社会活动家。 70 年代末，他坚持通过一个小小的地方广播电台揭露一个重要的黑手党头目 Tano Badalamenti 以及整个黑手党组织的罪行。 1978 年， Peppino被暗杀。警方的结论是这是一起意外事故或是自杀事件，然而， Peppino 的朋友从未接受这套说辞。20年后，该案被平反 。

1944 年，23 岁的美国水手迪安·巴里 (Dean Barry) 抵达那不勒斯。迪安对当地人露西亚产生了感情，两人育有一子。迪安被迫离开他们，但最终还是回到了这座已经改变的城市，与家人团聚。

《紧急行动队/飞行小队》（Squadra Volante，后者实际翻译为“飞行小队”）是一部还算不错的低成本警匪片，完全没有看下去的理由，但如果你看了，它的观影体验会比预期更好一些。影片中，一个老套的逃兵为了追查妻子的凶手而逃避现实，却因为主角几乎缺席而显得有些尴尬（通常可靠的托马斯·米利安却出人意料地沉闷地演绎了一个几乎不存在的角色）。不过，影片中也有一些小亮点（比如米利安想象着罪犯站在手枪射击场的靶子前），而且它满足了所有剥削电影的拍摄要求：在预告片中总是会出现爆炸场面，并预订一架直升机进行一天的拍摄。最精彩的片段并非影片本身，而是DVD花絮中对即将离世的导演斯泰尔维奥·马西的简短而漫无目的的采访。采访中，马西努力回想某位给他写过粉丝信的美国导演的名字，直到他的妻子突然想起：“塔伦蒂诺？” “是的，我想就是这样。”

由 Alessio Maria Federici 与 Enrico Brignano 和 Ambra Angiolini 联袂主演的新片《Stai Lontana Da Me》的首支预告片和部分剧照现已发布。布里尼亚诺饰演雅各布 (Jacopo)，当地最优秀的婚姻顾问。不幸的是，他唯一无法解决的案子就是他自己的案子：他总是给所有与他订婚的女人带来厄运！有些人最终被送进急诊室，有些人失去了工作，到了一定的时候，唯一的解决办法就是逃离。雅各布知道这一点，正是为了避免灾难，他首先学会了逃跑。但有一天，他遇到了美丽而雄心勃勃的建筑师莎拉，他疯狂地爱上了她。她也爱他，决心爱他并抵抗即将降临到她身上的不幸，但这项任务并不容易。

未来，两家电视台通过制作暴力游戏节目来争夺收视率。一家电视台制作了现代版的罗马角斗士比赛，只不过骑的是摩托车而不是战车，参赛者都是被判有罪的杀人犯。这家电视台认为这项运动需要一位冠军，于是他们从另一场谋杀游戏中挖出一位常胜将军，让他来主持节目。